对于最佳服装设计和化妆发型设计这两个奖项而言，年明显是一个“小年”。入选服装设计的五部影片设计师全部都是在业界赫赫有名的人物，其中不乏两次甚至三次“小金人”获得者。而老人齐聚无疑让这个一向“华丽丽”奖项缺乏了一丝新鲜感。而魔幻风格的设计明显更受评委们的青睐，即便是以20世纪30年代的东欧为时代背景的《布达佩斯大饭店》，实质上也是超现实的魔幻风格。
而在化妆发型设计这个领域，对于越来越依靠特效制作的大片而言，特效化妆起到的作用比之更早之前有所消弱。仅有三部影片获得了化妆发型设计的提名，分别是《狐狸猎手》、《布达佩斯大饭店》和《银河护卫队》，而依照幻想类影片更受欢迎的惯例，在这个领域“银护”的优势相当明显。美国化妆造型与发型设计师工会的幻想和时代类最佳分别颁给了《银河护卫队》与《布达佩斯大饭店》，最终奥斯卡获奖影片从两者间产生基本毫无疑问。
而作为重要参考指标的服装设计师工会奖则在奥斯卡前一周把三个最重要的奖项颁给了《魔法黑森林》的柯琳·阿特伍德、米兰拉·坎农诺的《布达佩斯大饭店》以及《鸟人》的AlvertWiksky。鉴于《鸟人》并未获得奥斯卡提名，所以本届奥斯卡最佳的竞争将仍在“大饭店”和“黑森林”中产生。
————服装设计奖形势分析————
《布达佩斯大饭店》
服装设计师：米兰拉·坎农诺
要说到服装设计奖，自然要先谈到《布达佩斯大饭店》的设计师米兰拉·坎农诺。这位从上世纪70年代开始从事戏服设计的元老曾经三次摘得“小金人”，分别是年的《乱世儿女》、年的《烈火战车》以及年的《绝代艳后》。本次《布达佩斯大饭店》由“怪才”韦斯·安德森导演，强烈的色彩感和“对称强迫症”让他的风格独树一帜。但导演的要求难不倒米兰拉·坎农诺。影片不但有Fendi和Prada等奢侈品牌参与戏服设计，影片中的配饰、行李箱等也都全部精妙入微，力求完全融入影片的超现实魔幻主义的风格之中。无论是爱德华·诺顿身穿的长款灰色羔羊皮大衣，还是蒂尔达·斯文顿身穿的红色丝绒貂皮领斗篷，无不带人回到上世纪30、40年代冷峻而奢靡的氛围之中。而主角的拉尔夫·费因斯身穿的紫色三件套礼服则让画面的“魔幻感”更加强烈。要说米兰拉·坎农诺
获奖的唯一障碍，或许是奥斯卡究竟愿不愿意第四次颁给她这个奖项了。
获奖障碍：曾经三夺奥斯卡。
《性本恶》
服装设计师：马克·布里吉斯
为《性本恶》做服装设计的马克·布里吉斯也是业内鼎鼎大名的人物。让“大表姐”詹妮弗·劳伦斯摘得影后的《乌云背后的幸福线》一片中他正是服装设计。而获得去年奥斯卡最佳影片提名的《菲利普斯船长》他也是服装设计。而再往前推，他已经凭借年的最佳影片《艺术家》拿过一次最佳服装设计了。年的“现象级”大片《五十度灰》的服装设计也出自他之手。
《性本恶》的故事背景发生于上世纪七十年代。朋克风、嬉皮士、阿拉伯风格宽松式、牛仔裤、热裤、喇叭裤、高底鞋等各种时尚风格并存发展。这是一个释放自我，展现青年叛逆的激情年代。马克·布里吉斯轻松抓住了时代脉络，呈现了一个颓废且充满变革的青年时代给观众。但在最佳服装设计奖项争夺战中，嬉皮士年代一向不受青睐。因为时代原因《性本恶》并不占优，陪跑片面相明显。
获奖障碍：时代因素
《魔法黑森林》
服装设计师：柯琳·阿特伍德
柯琳·阿特伍德凭借《芝加哥》和《艺妓回忆录》两摘奥斯卡。而她所擅长的不仅仅是戏服设计，在红毯礼服和鞋履方面的设计也深受好莱坞女星喜爱。每逢重大的颁奖典礼，总可以看到一线女星们身穿她的设计闪耀红毯。从华丽到怪诞，柯琳·阿特伍德风格变换自如。而本次获得提名的《魔法黑森林》中最抓人眼球的无疑是“梅姨”梅丽尔·斯特里普的女巫。这部根据百老汇舞台剧改编，汇集了格林童话中“灰姑娘”、“小红帽”、“长发公主”、“杰克与豆茎”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”并没有通常的卡通和阳光，而是冷峻且充满危机感的。柯琳·阿特伍德巧妙的运用各色材质的面料塑造了新颖且戏剧感强烈的魔幻设计。
获奖障碍：童话改编故事在设计中缺乏时间线参照。
《沉睡魔咒》
服装设计师：AnnaB.Sheppard
AnnaB.Sheppard（安娜·薛帕德）凭借《辛德勒的名单》和《钢琴家》两夺奥斯卡。而挑战魔幻风格的《沉睡魔咒》的服装设计也同样难不倒她。安吉丽娜·朱莉试验的女巫角色的恶魔角和华丽黑色尖领长袍无不让人印象深刻，而她在片中穿的另外一件黑丝绒长袍翻面的蟒蛇肚腹花纹也让人一见难忘。《沉睡魔咒》在全球获得了极大的票房成功，安娜的戏服设计和朱莉一起为观众完美奉献了想象中的童话女巫形象。
获奖障碍:和《魔法黑森林》风格类似，但更加阴郁容易造成票数分流。
《透纳先生》
服装设计师：JacquelineDurran
电影讲述的是英国画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳(J.M.W.Turner，-)的故事。这部关于关于英国浪漫主义画家的传记电影，由英国现实主义大师迈克·李操刀——电影本身就如同透纳的画作一样精美绝伦。虽是19世纪背景下的古装戏，但同时具有迈克·李其他电影中独有的现代性。透纳晚期作品对光线及色调的兴趣超过形体，尤其善于描绘大海的光色和空气的变化，从他本人后期那些大胆的习作中，无疑能看到印象主义和现代抽象绘画萌芽。而JacquelineDurran的服装设计也正是如此。可以说正是他和摄影师一起，达成了导演对于影片能够呈现出透纳本人画作质感的野望。把电影的每一帧静止都是一副19世纪的油画，而其中又充满了微妙的现代感，JacquelineDurran作为凭借《安娜·卡列尼娜》获得年最佳服装设计的设计师无疑驾轻就熟。但《透纳先生》是年戛纳电影节大奖得主，出于某种不成文的潜规则，该片注定在奥斯卡陪跑。
获奖障碍：三大电影节获奖影片。
————沧海遗珠————
《霍比特人：五军之战》
服装设计师:BobBuck、AnnMaskrey、RichardTaylor
“霍比特人”系列的告别中土之作并没有赢得本届的奥斯卡最佳服装设计提名，在本届参选影片实力并不特别强劲的背景下不得不说是个遗憾。当年“魔戒”第三部斩获12项奥斯卡大奖已成往事，只能说奥斯卡对于独立文艺片的青睐影响了被定位成商业大片的这个史诗系列的提名和获奖。因为“霍比特人”系列的服装设计师中仍然有“魔戒”的功臣RichardTaylor。导演和设计师都没有变，不过是奥斯卡变了。
但以鲍勃·巴克为首的服装设计师们的努力仍然获得了业界认同，同样极具权威的服装设计师工会奖给予了影片认可。而无论得奖与否，影片中“矮人王”索林那豪华的皮草大氅，巴金斯的秘银胸衣都给人了深刻印象。但要说让人一见难忘的，当属李·佩斯扮演的“精灵王”瑟兰迪尔的各款造型。
在谈到为瑟兰迪尔设计的服装时，鲍勃·巴克表示：“瑟兰迪尔需要一套服装，为他在访问Erebor的时候穿。编剧让我们参考一下星光和月光的构思，这点上我提出了一个锡银微光或者一些略带灰紫的色调，总体而言，有一点冷冷的感觉，这是瑟兰迪尔整体给人的感觉。我想在服装上实现闪光的特质，并继续让他的长长的，柔顺的头发顺着他的服装垂下来，从而使头发和衣服几乎变成了一个整体——“冰冷，简约高雅而独一无二”。
————最佳化妆发型设计形势分析————
好的化妆造型往往是不改变人物原型的情况下通过某一个器官来塑造深刻印象。可以是一个鼻子，可以是独特的胡子，也可能是刘海。而涉及到外星人的化妆则更像特效化妆，而不是着重于人物气质的塑造和改变。
本届提名影片在历届提名中不算强势，仅有三部入围。而最终获奖将很大可能从《银河护卫队》和《布达佩斯大饭店》中产生。从先期各个颁奖典礼中看，《银河护卫队》的赢面相对较大，而这也和其具有科幻未来背景以及外星人元素的特效化妆息息相关。
《狐狸猎手》
设计师:BillCorsoandDennisLiddiard
根据真实罪案改编的《狐狸猎手》中以演喜剧闻名的史蒂夫·卡瑞尔饰演的大富翁杜邦为他赢得了一个奥斯卡表演提名。而这个人物最让人印象深刻的无疑是哪个鸟嘴状的鼻子。“一个拥有具体、确切外貌的拥有巨大财富的贵族。”这是设计师BillCorso在接到导演贝尼特·米勒造型要求后的理解——米勒要求把卡瑞尔版的杜邦塑造得让人无法第一眼就认出来，而这个造型又不能和人物原型“杜邦”本人一模一样。杜邦自称“金鹰”，且拥有独特的鹰隼般的外形。而最终设计师的解决方案是在鼻子上下工夫。让卡瑞的鼻子变成了鹰钩鼻，并且发际线后移，留出更多额头。让这个人物看上去冷峻阴霾却又不失贵族的傲慢，同时也让人印象深刻。
《布达佩斯大饭店》
设计师:FrancesHannonandMarkCoulier
《布达佩斯大饭店》的上世纪30年代很大部分是通过各种独特元素和道具来进行时间定位的。片中的男演员们每个人的胡子都不一样。在片中可以看到一字胡、八字胡、黑灰色山羊胡等各种风格的胡子，而这些胡子都成为为演员和影片“刷时髦值”的完美道具。设计师FrancesHannon和韦斯·安德森合作多部影片，对于如何用不同的面部毛发塑造新颖时尚风格对于设计师本人驾轻就熟。
而蒂尔达·斯文顿的造型则使用了假牙来加深人物印象，她使用了伦敦FangF/X公司的克里斯·莱昂斯来为自己造型。这位牙齿专家的工作室设计各种独特的牙齿，包括KanyeWest的MTV中杜宾犬的金色尖牙。
《银河护卫队》
设计师:ElizabethYianni-GeorgiouandDavid
作为提名影片中的科幻作品，《银河护卫队》中大量各种形态的外星人让人印象深刻。但比起更加惊艳的视效，“银护”在化妆方面的努力也不容忽视。戴夫·巴蒂斯塔饰演的“毁灭者”和佐伊·索尔达娜饰演的“卡魔拉”的妆容都充满了外星风情。继《阿凡达》之后，索尔达娜的“外星美人”之路越走越远。而“精灵王”瑟兰迪尔的扮演者李·佩斯扮演的“罗南”的特殊化妆则让很多人看完了都没发现这个“中二”反派BOSS其实和“大王”是同一个人……
当然提到“银护”特效就不得不提到“毁灭者”，这个角色全身红色刻纹是他生平的回忆，每一个都有相对应的场景解释。根据早前的采访，“毁灭者”的上妆每天要5位化妆师花5小时，而到了最后化妆时间终于压缩到了3个小时。戴夫·巴蒂斯塔本人则表示化妆师们最快可以用两小时47分钟化好妆，但是卸妆还需要一个半小时才行。而在整个化妆过程中，巴蒂斯塔需要一直站着并且平举双手。。其中包括18件身上和脸部的假体。到拍摄结束，戴夫·巴蒂斯塔在化妆上一共花了整整7天时间。“银护”的化妆师用大量的工作和杰出的成果证明自己获得提名实至名归。
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